“壶随字贵，字随壶传"是曼生壶开创的盛世。极尽文采风流的意味。不管是陶刻的内容还是陶刻的书法、画面、构图、刀法、涵义，都可谓亦书亦画，切茶、切水、切壶、切情，彰显紫砂装饰艺术的精髓，方寸之间运刀如笔，构成壶、字、意、情皆佳的绝妙艺术。
紫砂陶刻之美，不止讲求画面的精美，手法的独到，意境的渲染，更重要的是在这方寸之间的构图之上。没有和谐美好的协调比例，精准的画面构图，就不会有切合 壶整体的艺术效果。我们看陶刻，就要看它的构图和章法，并结合紫砂器来创作，不管是紫砂陶盆、紫砂壶、紫砂花瓶还是紫砂盘，在工艺上讲求大雅，在装饰上则 讲求布局，布局一乱，再好的内容也变得失去了味道。
多年的陶刻实践，笔者在学习的过程中，总结了一些前人的经验，并且结合了自己的所思所感、实践所得，有了自己的一套构图理论。从中国传统的山水画的布局、 西方绘画的构图、书法的肩架、布自、摄影取景、三维空间等等各个方面去研究，从人们的视觉习惯和审美观念去探索，在方寸之间的陶坯上尽善尽美地展示陶刻装 饰的魅力。
构图造型艺术中对于艺术形象的结构配置。是在有限的空间里，表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。由于紫砂陶器的形态备异，种类不一，形式变化多 端，大小也无定数，小至方寸，大至数米，所以陶刻的构图也给从事此项工作的艺人造成了一定的难度。结合壶型，依据画面构图，但不作喧宾夺主的艺术创作，是对紫砂陶刻艺术工作者的一项挑战。从曼生的壶式构图上我们也能够学习到一些陶刻的布局，了解曼生壶的人都知道，传世的曼生壶，无论诗文、金石、文字等等， 都满肩、满腹地刻绘着，占据较大的空间。在铭文于壶身的位置、行文的疏密、字体的大小上，曼生作为金石大家可谓得心应手，醒目的位置，阿曼陀式的印章也突出了他文人的地位。此外，曼生壶鲜有绘画入壶，可能曼生擅长金石，欣赏习惯所致，或者觉得在壶体上绘画，在形式上不利于表现壶的艺术性，原因我们不得而 知。这种在壶体之上绘画的形式在民国时期才真正走入人们的视野，并且产生一些专门从事陶刻绘画的艺人。
我们可以从中国的传统绘画中汲取一定的经验。中国画讲的是章法和布局，在画面安排上，考虑到水墨之间的挥洒适度，民族特性，物象的变化、层次，又讲求统 一、组合等等，将无限的立体结构转换成有限的平面结构。此外在构图的美感规律中，也要讲求宾主、呼应、虚实结合等等的关系，这在我们的陶刻内容中也是需要注意的，陶刻虽没有笔墨挥洒间晕染开的那种韵律，它更像是工笔画的细腻、精到。在构图的形式上我们可以采取中国画中"S"形的构图、"C"形的构图。叉比 如"三角形"构图等等一些常见的构图形式。在远近、高低的经营上，又要讲求疏密、虚实之对比，以及画面轻重、大小的感觉，由此对陶刻艺术汲取国画之妙趣， 无穷境界。
在陶刻的构图上。空间位置，大小排布，主次分明，主题突出，赏心悦目。反映作者思想感情与艺术表现形式的统一性，展现艺人人格魅力和艺术审美能力。在美术 创作中，构图占据着相当重要的地位。运用形式美的法则和艺术形象的视觉冲击力产生的美感，才能得到具有艺术震撼力的作品。风雨沧桑，尔来百年，紫砂陶刻随着社会的发展，在不断地创新，我们紫砂人从紫砂陶刻中成长，做到与壶的形、神、意相结合。紫砂壶体的空间较小，方寸之间的比例掌握有着一定的局限性，对于 陶刻创作从微型艺术画中可以得到一些借鉴。从实际而言，紫砂壶方形器是最易构图的，平面的形式利于绘画。圆形器的立面为弧形不易掌握，需要在变幻、空间位 置上，作一定的布局安排。还有一些创新型的壶型，这些壶型的结构一般多奇巧，难以布局。所以在陶刻创作中这些都是要考虑到的。
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