在我们这个具有五千年文化的文明古国，我们的祖先铸造出气势恢弘的青铜器，精雕细琢出精美绝伦的玉器，打制造型多样的家具，烧制了难以计数的美轮美奂的陶瓷器具，留下众多书法、绘画等艺术珍品历经数千年，这些艺术瑰宝或许质地已经逐渐改变，但是它们的造型、它们的美感、它们的魂魄却没有改变。我们只有在看懂了祖先留下的那些名器、名物中所蕴涵的美感之后，方可对紫砂壶造型中古典主义之美心领神会，并产生共鸣。
这些并非题外话。近五百年来宜兴各时代知名的，以及无名的杰出陶艺艺术家，他们的紫砂器造型设计灵感主要源自两个方面：一是从古典的各式名器名物中吸取营养；二是与同时代文人交流，得到文人良好审美情趣的感染和启发。历史上更有一些爱壶的文人，如陈曼生等，他们亲自参与设计壶式，丰富了紫砂 壶的文化美感与韵味。
紫砂壶中最耐看的，正是那些经典造型的壶。这些经典壶式自其创制后，就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种，并不断衍生出新意。
紫砂壶造型经典，并非一味崇古之说，现实中无数事例已经证实了这一点。一九九八年，一位从未接触过紫砂壶的日本著名浮世绘画家来华，在当时的紫砂一厂众多紫砂壶作品中，他选购了三把壶，全部为古典造型紫砂壶。一位知名的绘画艺术评论家酷爱紫砂壶，他曾取百多把紫砂壶给一位画家朋友观赏，这 位画家从未涉猎紫砂壶，但看中的款式全部是经典造型的紫砂壶，且大部分是“曼生十八式”中的壶型。—位常年致力于推广和宣传中国紫砂壶的老师告诉我们，紫砂壶作品在海外展出时，与国外参观者交流发现，国外参观者他们所喜爱的几乎都是经典造型的紫砂壶作品。
造型经典的紫砂壶为什么那么有魅力？为什么大家会不约而同地喜爱古典造型的作品？因为紫砂壶造型得以流传至今的，都是经历了时间的考验，经受历代爱壶人审美的洗礼而终成经典。大美无疆，美可以超越国界、超越语言文字，是即便没有任何背景介绍，我们依然能够感悟到的那种美。
我们并非厚古薄今。只是有些现代造型紫砂壶（甚至是市场大多数现代造型的紫砂产品）实在欠缺文化内涵，不能令人产生美感和回味。究其原因，是有些现代紫砂壶制作者缺乏基本的审美素养，没有深厚的积累，在造型设计上多张冠李戴，移花接木，东拼西凑，却标榜为“创新”，实则是无本之木，使人对这样的“创新”难以产生美感的共鸣。
世上哪—位大师是在毫无传承的基础上，创作出经得起时间考验的杰作了呢？ 紫砂壶的造型在很大程度上决定了其艺术价值。可以说，鉴赏一把紫砂壶，首先必须对紫砂壶造型有基本的认知。
徐汉棠制供春壶
鉴别紫砂壶，懂得紫砂壶之美的第一步是辨别紫砂壶的造型。如何从紫砂壶造型方面鉴别好坏优劣？首先要学会看懂历代紫砂名家的上乘佳作，根据自身的喜好去欣赏、感受。曼生十八式有曼生壶的美感，“供春”壶有供春壶的美感，多看一些传统的壶型，感受紫砂之美，方能用心与之沟通，最终形成自己对紫砂壶美感的认知。
