有壶友将紫砂壶大致分为孤品（绝品）、珍品、妙品、佳品这四大类。“孤品”不用解释，“珍品”为各历史时代名家与非名家的优秀作品，珍品中如果属泥色独特，出手非凡，造型奇妙，则可称为“妙品”。而一般的名家与非名家壶，泥佳、形美、工良、火好的壶都可放在“佳品”之中。
徐汉棠是顾景舟的首位入室弟子，经历了社会几次重大变革对紫砂行业的影响。2006年，在从艺60年之际，被授予“中国工艺美术终身成就奖”，是目前中国紫砂界唯一获此殊荣者。
1952年，20岁的徐汉棠欲拜顾景舟为师，顾让他制作一副紫砂壶制坯专用工具“矩车”，如果达到要求，才答应收他为徒。徐汉棠硬是凭着几件简陋的刀、凿，精心琢磨完成了考核。
徐汉棠曾感叹现今紫砂壶收藏和制作都存在“虚火”。他认为一些收藏者缺乏真正的鉴赏力，是“靠耳朵去欣赏视觉作品”，他们要的是值钱的，而不是精美的；是时髦的，而不是独特的；坯手的名字比作品的品质更重要。需求的导向致使仿作、伪作的恶劣倾向泛滥。年轻艺人分“炒作派”和“实干派”两类。急功近利的“炒作派”，做壶才几年，就把自己吹成大师、陶艺家，活跃于市场，卖出的都是代工制品；“实干派”心态平和，学艺严谨，技艺渐进，今后将会挑起中国紫砂行的大梁。
多多留意水平较高又处于技艺上升期的中年坯手的“潜力股”作品，退一步，则要关注出类拔萃的青年坯手的“原始股”制品。
不要看重简单照搬、照抄、没有新的创意，只是一味仿制他人、千壶一面的作品。
紫砂壶造型的特点是多样性。清秀、飘逸、古朴、敦厚、粗犷、明朗等千姿百态的不同造型，仁智各异，没有最好。但是，某一造型的主体、附件和相互的过渡及装饰，能否充分反映该造型的神韵和气度，却是可以评判的。坯手工艺 粗糙和精到，是神韵和气度的支撑。
所以，初学者不妨从收藏中低端紫砂壶起步，从关注有潜质的中青年紫砂工艺员的作品开始，一边熟悉一边鉴赏。紫砂壶的收藏类似字画的收藏，大画家本人和其作品在未被发掘之前总是默默无闻，而为世人所发现后，又总能声名鹊起、身价倍增。
