紫砂传统手工制作艺术被列为我国首批非物质文化遗产。手工制作紫砂壶，据历史记载始于明正德、嘉靖年间之供春。“供春，学使吴颐山家青衣也。颐山读书金沙寺中，供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土抟胚，茶匙穴中，指掠内外，指螺纹隐起可按，胎必累按，故腹半尚观节腠，视以辨真....”（明·周高起《阳羡茗壶系》）后经历代艺人的传承和发扬，今天已形成较为完整的手工制作技法。
宜兴紫砂这一闻名于世的中华瑰宝，是新中国成立后的七位老艺人（任淦庭、朱可心、裴石民、王寅春、吴云根、顾景舟、蒋蓉），以他们为主的老一辈师傅们传承下来的，因此他们是建国以来的第一代紫砂传人。到2008年止，老一辈艺人先后仙逝，作为师从于他们的第二代紫砂人有责任和义务把精湛的紫砂手工工艺原滋原味地传承下去。
【家传启蒙】
1940年在蜀山南街陶业世家曹宅呱呱落地。蜀山是宜兴紫砂的发祥宝地，据考古发掘证明，早在明代早期，蜀山山北的坡上就有龙窑在烧造紫砂茶具，蜀山街上许多人家都以制壶谋生。清代杨彭年、杨凤年兄妹就是街上有名的制壶高手，民国年间，蜀山街上许多商号集中民间紫砂艺人制壶，并与海内外通商，南街街上处处“染”紫，家家制壶，我的母亲承杏珍是街邻居称赞的勤劳贤淑的曹家媳妇，尤其是做“酒汤壶”、“矮蛋包”、“一粒珠”、“高瓢壶”等紫砂壶老手，可以说在娘胎里就听惯了搭子（打泥片）声、拍子声（打身筒），蹒跚学步、牙牙学语时就经受了壶艺的熏陶，并懂得了泥坯不能乱碰，工具不能瞎丢的道理。
当上学的年龄时，家里已是姐弟四人了，我排行老大，就读的机会只能让给弟妹们。幸运的是虽然断断续续地上学，到15虽那年总算拿到了东坡小学高小毕业证书，所以往往在同龄人中他们的兄弟姐妹都承认与我是同班同学，这就是经常辍学的原因。但有失必有得，使我从小就有相对多的时间与泥巴接触，为生计而帮助母亲干些下手活。
凌晨，街邻们听到最早的打泥片声音，那一定是曹家已在干活了。那年代根本没有模型，全手工操作，一天要做六把壶，没有工作时间的保证和熟练的技艺是不可能完成的。母亲的勤劳和传统手工工艺的本领，确实在我幼小心灵中留下了极深的影响，也可以说是我迈进紫砂艺术殿堂最早的启蒙老师。
【壶艺基石】
新中国成立之初，党和政府关心民族工艺的生存和发展，在1955年又招收有志于紫砂艺术的艺徒学艺，我有幸师承于朱可心门下为徒，从此走上了紫砂艺术生涯。同时收徒的老艺人有吴云根、王寅春、顾景舟、任淦庭、郁洪庚。在新中国成立后以集体的名义第一次带徒学艺，朱老带的徒弟和我同届的共十一位，其中有李芹仙、许成权、潘春芳、曹婉芬、李碧芳、高丽君、王小龙、吴庆安（吴冰）、史志鹏、鲍新元、李听寅。
师傅朱可心，原名凯长，紫砂花塑器流派一代宗师，巨匠圣手。他十几岁就在汪升义门下当学徒，由于刻苦好学，在国家战乱的年代也未放弃他自己热爱的紫砂艺术，由于他执着追求，技艺上青出于蓝而胜于蓝。1932年他创作的“云龙鼎”在百年一度的美国芝加哥世界博览会上荣获特级优奖。
解放后，和平稳定的社会环境使技艺炉火纯青的师傅更能迸发出紫砂艺术的火花，在这个时期有幸在朱老身边学艺，在他严格的要求下，练就了过硬的基本功，恩师为人大度豁达，师徒关系极为融洽，另有一缘是朱家和我外祖父家是对门邻居，孩提时常去朱家淘气，而朱伯伯慈祥可亲，把我当做自己的外甥女一样，在三年学技的时间里，更是关怀备至，手把手教，甚至“开小灶”传授技艺，朱老的松竹梅等花器技艺在紫砂艺苑中是独树一帜的，他不厌其烦地讲述做示范，教我照着做，同时教诲我要多看自然界的实物，体验生活，许多工艺品的创作构思必须从生活实践中来。从而使我在创新设计中许多作品都含有生动活泼的生活气息，例如宜兴盛产竹称之谓“竹的海洋”，以此为题材制作了“竹海提梁壶”。
以十二月四季花卉为题，用制作花器多种装饰手法创作了十二件壶组“四季流芳”。
以雏鸡出壳为题材创作了“脱颖壶”。
以幼儿玩雪为题材创作了“童心壶”。
