宜兴紫砂茶壶发展至今，经过历代工匠及名家的传承演绎，早已从单一的饮茶器具转而探索追求壶体造型的思想与艺术之美，正是这些民间高手和名家孜孜不倦地追寻壶形之美与思想内涵的完美统一，才在不断的创新淘汰中留存了许多今天依然看来具有丰富思想内涵的经典款式。尤其近几十年来随着中国经济的飞速发展，人们对艺术品收藏的需求和鉴赏水平的提高，紫砂壶所特有的实用性与思想性的相互渗透，使得很多紫砂壶作品不但在形体上得到了突破，更在思想内涵上找到了与形体的完美统一，愈加受到市场的追捧和热炒。
传统紫砂壶，一般以六个部件组成。以壶身造型为主体，是壶的主题，是静的概念;壶嘴壶把则以壶身为轴心左右对称展开，演绎阐发壶身的内涵，是动的概念;壶盖壶钮则相势配合，高居壶的中央，起着壶的定性和画龙点睛的作用;壶底或者壶脚则顺势为座，起着衬托的作用。
作为造型艺术的紫砂壶，通过壶身与壶嘴，壶把，壶盖与壶钮，壶座或壶脚的有机组合，塑造出一个完整的壶形之美。或优雅，或粗犷，或端庄，或谐趣，以传递出一种在具象与抽象之间的美感，或者让欣赏者感悟到一种只可意会难以言传的思想共鸣。
易曰：形而上者为之道，形而下者为之器。这无疑是对紫砂壶艺术上品与普通工艺壶的一个最好诠释。如果制壶者仅仅只是单纯地塑造一个装水泡茶的器具，不具备壶之外的艺术功底和思想内涵，那么制壶者的手上功夫再强，也只能是个精美的工艺品，不会是艺术品，就只能是器具而已。如果制壶者制作手艺上功夫了得，又能够在壶体的造型上融入思想，通过壶身的主题确定，让壶嘴、壶把对此主题展开演绎诠释，让壶盖和壶钮来画龙点睛，用壶座来烘托整体的氛围。那么具备了这样思想内涵的壶，才称得上艺术品，方能经得住历史长河的历练淘汰而历久弥新，成为经典之壶。
在诸多经典紫砂壶中，石瓢不可不说，有人这样形容石瓢，“爱壶的人百看不厌，做壶的人百做不腻”。可见石瓢的地位非同一般，不但在欣赏把玩者眼中奉若神明，在制壶工匠大师面前一样奉为圭臬，孜孜追求。
石瓢在众多紫砂壶中可以说是最最简单的一款造型，这也与中国传统美学的易简之道相吻合。壶身、壶把、壶嘴、壶盖和壶钮，甚至连壶脚都能看到三角形的影子。其造型的基本要旨就在于通过对三角形两条腰线的柔化处理、三角形两个底角的圆润处理，把三角形的尖锐冷漠转化为稳重端庄，使得绵柔透出刚强，强硬中显现圆融，把我们中国人处世哲学的最高境界让一把石瓢展现得一览无遗。
用宋玉《登徒子好色赋》所言“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容这把石瓢一点不为过。其壶身大尺度地把三角形的下底与连同壶盖壶钮做了最小角度的夸大与收窄，在视觉上形成了很强的力度冲击感;壶底的三个倒三角形的扁平圆脚把壶身承托得稳稳当当;壶把的内外三角形犹如一个强势人物叉腰的左手，强硬坚决;与之配合的壶嘴则如指点时事的右手，果敢决断;整个壶的形体非常耐人寻味，霸气十足。犹如一个老派的，经久官场的政治家，谨开口，慢开言，但一旦作出了决定，说出来的话，就掷地有声，一言九鼎。
石瓢受人追捧之魅力就在于每一个人都有自己的思想，有自己的行为准则，然后在不同的石瓢中寻找到自己的思想共鸣。所谓一人一石瓢，百人百世界，仁者见仁智者见智，因人而已，不一而同。
所以一把好的紫砂壶，不在于表面的做工如何细腻精致，而在于壶体之形是否具备了思想内涵，能否引发欣赏者的思想共鸣和美的联想。如果不具备这样的内在素质，就只能是一把泡茶的壶，充其量也就是一把好的工艺品壶，就算有三天泡茶不馊的功效，倒出来估计你也不喝，与艺术品是有本质区别的。
