紫砂的韵介绍如下：
宜兴出產的紫砂始于明中期，大约五百余年的历史，这主要是指细货的紫砂壶和一些小件的用品和摆件等。至于大件的紫砂陶器：缸、罐、盆、罈等的历史，当远不只此。任何物品，经过一定时间的洗礼、岁月的沥炼、冷热的浸滛，都会产生变化，会蒙上年华的烙印。紫砂作品更是如此。这种大自然付于的滄桑印記使器物留下了神秘色彩，古董界称之謂：包浆。
包浆是岁月的浸染，是渗透进器物体内的，又由体内向外发出的光泽。这种光并不突出，也不夺目，而是内歛、溫润、含蓄的。像是月光照在水面反映出的绰绰萌萌，又似罩着簿纱的少女，神秘、耐看而不招展。这种包浆越是厚重越是尊貴。她不声不响的显示出自已的身世和地位。
紫砂壶或是紫砂摆件因付染了这层饱浆而韵味陡生。而令人生出敬畏和爱意。
除了风化生成的自然皮壳，紫砂器的玩償、摩娑、使用，也会增强它表面的温润和姿彩。这种人为的爱抚仿似得到了砂器的回报一一她以细膩柔和的肤色报答你对她的养育之情。对于面世不久的紫砂器皿，这种人为的呵护，是一种时间短見效快的出彩手法。这也是紫砂匿称紫玉的原因之一，因为她具有玉一样的特点：你越爱不释手，她越煥发精神。这种"女大十八变，越变越好看"的特点，令其增色增妍更增添了底韵。
当然，上项两种「韵」都是客观、外在的付与。而紫砂器物本身的工艺、用料、造型是其产生韵味的先决条件。试想：如果一件作品用料不当、手工馬虎、型态濫俗，无論是拿在手里摆在家里，你絲毫不觉償心悦目，甚至于让你不耐俗凡，只想敬而远之。这种作品毫无生氣，尽管年代久远也无韵味可談。
所以说料，工，型决定了作品的先天之本，而岁月的风化和人为的护养只是后天之末。
紫砂大师深谙此理。千方百计的打造作品的型神氣态，要将自已的心血化为结晶，而所追求的最高境界就是作品的韵味。
一件好的紫砂作品一定是饒有韵味的。她当有端庄秀美的姿态、实而不华的层次和内涵丰富的外观、不俗不俚耐看耐用耐玩味的艺术品。这样的作品能于无声处听到声韵！
我们都意会了他话中的含意。是啊，那把段泥壶己由原先的黃色变成幽暗的古銅色，那是岁月的印记。竹筒型的壶身，壺嘴和壶把由清晰分明的竹节组成，壶中腰线箍着一圈幼竹，造型均称儒雅。望着她，空氣中少了很多俗氣，凭空仿佛传來古琴幽柔的飘忽的梵音。有一位朋友拿起一只荷叶蓮藕壶，壶盖上一只青蛙傲视荷塘，壶身贴画了荷叶浮萍，很多蝌蚪在水中窜游。蓮藕为流，荷梗为把，三足分別是荸荠、螺獅和菱角。说：“这壺不但听到絲竹在耳，还令我有填词的冲动一一好一幅「忆江南」！“朋友们都有同感。此时，周夫人拿起一把民国綠的一粒珠。那壶渾园敦厚，光光的壶身、细膩的胎体，摸上去柔滑如绢，不忍释手。这是很普通的光货，一无装饰，可你怎么看怎么觉得她与众不同，光泽似有暈笼罩，像极滿月悬空。这是三十余年前我旅港前夜老師为我棧行的纪念品。是顧景舟大师的手筆，我深爱之。“这壺有音律嗎？“她问周兄。“有啊，这是一首歌！“”什么歌？““「月亮代表我的心」！“这回答既形像的描出了壶体，又含蓄的表达了对妻子的爱意，一話双关，在座的壺朋都为他的睿智而解颐。周夫人听到丈夫爱的宣言，尤为滿意。我指着一把壶说：“这只乐感最强！“那是一只名为楚汉风云的壶，扁平的壺蓋上对峙着两条螭龍，杀氣弥漫、波鷸雲诡。小小的壶盖变成了中原逐鹿之地，将人们带回两千年前。壶朋们对着此壶不约而同的说“十面埋伏“！我有一把朱泥树樱壺，与其他树樱壶不同的是壶身上有一树洞，洞内趺坐一菩萨。壶色暗红，浆口厚实，作品乖巧，小中見大。置于几上紫砂香炉傍，似見香烟绕梁、似闻经颂于耳側。
好壶有韵。有韵的壺即是好壶。或是詩韵，或是音韵，或是氣韵，或是雅韵甚至是神韵。紫砂摆件一一文房用品、清供償瓶之类也当如此。
当然，对于紫砂作品的评价、見解，各人有各人的欣赏角度和喜恶偏好，很难有统一、公認的標準。明乎此，就不必挚着于別人的看法。「管他呢？我喜欢」！余以为，作为紫砂爱好者，在欣償紫砂作品时应該多一些想像力和洞察力。要能在作品之外看到作者的意尤未尽之处，或能听到作者的弦外之音。这样才能与作者共鸣，才能增加对作品的意趣。
其实「韵」是无形的，只能意会。收藏者用这一方法蒐集藏品，比只注意款识，以名头論高下成熟的多！
