紫砂花器最早有记录的便是明代供春所制树瘿壶，当时的文人认为“极丑”就是“极美”，供春的这把树瘿便成是极美的代表。树瘿壶的出现也标志着紫砂与大自然结下了不解之缘，而这自然也就形成了独特的紫砂花货艺术，历代的老师将更多的民族艺术与传统工艺融合到花货艺术中，因而研究花货是对紫砂魅力的最大认识，同时也是发现自然美的方法之一。
紫砂花器有着清晰的成绩脉络。对历代传世紫砂花器的茗壶看，供春，时大彬，陈鸣圆、邵大亨、杨氏兄弟到近代朱可心，均有紫砂花器传世。当代紫砂花器品种万千，千壶百态，层出不穷，这显示了花器的繁荣，这里面有一种历史的承接。我们不能忽视春壶现象，也就是“一壶出世、代代相仿”历代多位名家都乐意仿供春、黄玉麟所仿供春达到了妙不可言的境界，确为上品，其后出现的南瓜壶，葵花棱壶、梅桩壶、束柴三友壶，风卷葵、鱼化龙等壶，既为当时新品、亦为后世的仿品。
仿是一种承接，从承接中继承，从继承中发展，是紫砂花器生生不息的根本所在。同时从当时情况分析，在承接中艺术驱动大于利益驱动，这是艺术的延伸，这种承接，应当说有效地拖动了紫砂壶艺术的发扬光大。 紫砂花器贴近民族的传统文化。
中华民族是一个热爱生活民族，中华传统文化也是充满气息的文化，紫砂作为一种艺术离不开生活。在紫砂器中，花器是最能表现生活的一种形式，供春的树瘿壶表现了一个实实在在的自然物体，分卷葵表现是一个特有的自然现象，鱼化龙给予人们一个美丽传说，松竹梅体现了人们一个高雅的追求。朱可心老人的报春壶，以“心”形为体，梅干为嘴，壶身嫩枝曲伸，梅花朵朵，确是一副报春图。
这些紫砂花器中的代表作，生动地再次了中华民族的生活画卷，也充分说明了传统的紫砂花器深深扎根于民间生活，是民族性的东西属于民族的东西必定有着扎实而广阔的基础，也必定有着强劲的生命力。 紫砂花器有着丰富的艺术手法，紫砂器作为一种泥巴艺术，其存在形式，决定了紫砂丰富的艺术表现手法，而花器的表现形式又更加丰富，如捏、塑、雕、琢、贴、喷绘、印板、镶、嵌、纹、调砂、铺砂等。
供春壶的成型，体现了一种捏的艺术，生动的壶体表现的皱皮，捏的自然，圣思杯卷曲的桃叶、成熟的桃子、多变的枝干，融入了堆、雕、贴、刻等多种技艺;风卷葵不规划的线条，纵横交错，疏密有致，显示了整体的布局功力，给人以美感。 作为紫砂花器的工艺师，不但要有丰富的想象力，同时需具备高超的技艺，花器以其独特的艺术表现俘获了诸多壶友以及藏家的家，自然的神奇与紫砂的魅力相结合，这是一种具有魔力的伟大艺术!
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