“杨季初”
江苏宜兴人。活跃于雍正至乾隆（1723-1795）年间，善制菱花壶，与陈汉文齐名。创始紫砂色泥堆绘工艺，为陶艺美术增添专门技法，有一代泥 绘大师之誉。杨季初有深厚的文化涵养，深谙绘事六法，兼擅雕塑，其作品取法高古美学意韵，合乎时代精神风貌，一般陶人难望其项背。
泥绘装饰流行于清代十七世纪晚期（雍正），即是用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的附吸能力进行堆雕绘刻、画工细雅、恰似田黄石的薄意雕、其素静精制。
泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法，在已成型完工且保持一定湿度的坯体上用本色泥堆画，局部、细部用专制工具精雕细琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的效果，烧成后的泥绘作品，色泽稳定，历久弥新。常见的泥绘材料有白泥和本山绿泥绘。如坯体干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易脱落，故传世精品较少，乃紫砂装饰工艺中的上乘技法，一般为进呈宫廷御用之器。
杨季初善用泥绘装饰，其作品通常设色典雅，且善于表现材料的质感，以粗砂揉入泥浆，堆塑斑驳的树石；以淡黄脂泥，描绘人物皮肤的平滑感；以淡青淡蓝，晕染出荷花点点，是杨季初心意相得的代表作品之一。 来看看这些泥绘工艺吧：
杨季初作宜兴紫泥彩绘山水人物图笔筒
此笔筒为二十世纪初重要宜兴砂器藏家陈克立旧藏。在《阳羡砂器精品图谱》的序中，陈克立自述因受到其叔岳、清末著名外交官及收藏家龚心钊（1870-1949）之启发而好宜兴砂器，并在战后透过荣宝斋收集大量宜兴精品。
本笔筒上印「杨季初」方款。北京故宫博物院藏一件印「杨季初」款的宜兴彩绘山水图笔筒，同以紫泥为地，风格及构图与本笔筒非常相近。
杨季初款彩泥绘牧牛图笔筒
此杨氏牧牛图笔筒口底相若，口部略宽大，呈筒状，浅黄色砂胎，肌理细致，包浆温润，造型端庄古雅。筒外壁以粉红、赭、褐等色泥绘制通景《牧牛图》，所绘景致静雅生动。底钤“杨季初”。
杨氏写此牛，以泥代墨运以淡，浓，焦，渍染，溢染之法出之，水牛的质感、动感跃然纸上，牛角及牧童衣纹线条，笔法古拙，极具力度感，二牧童一俯牛背之上一牵牛之缰绳，相与攀谈，垂柳数枝，摇曳随风，笔力遒劲老辣，写出江南一片春色。笔墨在境象之外，气韵又在笔墨之外，境象笔墨之外，自别有画在。
杨季初制段泥堆彩泥绘赏荷观景图 笔筒
“杨季初”款
笔筒采用堆泥制法，外敷嫰黄泥为表，彩色泥绘并堆砌于外壁。笔筒直口直壁，承玉璧式底，器底钤印“杨季初”篆书阳文款。
所绘纹饰以赏荷观景为题，立意秀逸闲适，悠然自得，观之赏心悦目，不由使人清新怡然。构图选取远近不同之场景，隔以江水，远山近树，苍翠重重。缓坡渐叠，嘉木葱郁，近处茅舍一间，内有一人坐于榻上观荷，远处有人支一叶扁舟在水中缓缓行进，意境高妙，一派宁静清寂意趣。山石、树木、荷花等配色和谐，远景近景选用不同手法表现，逼真自然，各类树木选用不同色泥，表现不同的植物。荷花花苞以及凫水小鸭的细节亦表现的十分入微，由此可见制作之精细。本笔筒用料考究、意趣隽永、画工精湛，深浅堆泥极具层次感，似凸出于绢素之上，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作。
杨季初制彩泥绘山水渔舟通景笔筒
「杨季初」款
器身以宜兴本山绿泥为体，施以嫰黄泥为表，彩色泥绘并堆砌与外壁。玉璧式圈足，器底钤印“杨季初”篆书阳文款，印文为精细的元朱文。画意以山村幽居为题，立意闲逸悠远，颇有四王之神采，观之赏心悦目。构图上以传统的“三远”为法，远山近树，苍翠重重，山溪潺潺。远处缓坡渐迭，近处嘉木葱郁。田间茅舍，林径蜿蜒，意境高妙，远处一叶扁舟在水中任意漂流，一派宁静清寂意趣。
杨季初制 独酌园紫砂笔筒
「杨季初」阳文篆书印款
直腹圆形，口底相若，璧式足，足心钤印「杨季初」阳文篆书款，精严隽雅。器身以宜兴掺砂团泥抟造，五色星砂点点，望如古雅绢画。外壁以彩色泥浆堆绘〈月下独酌图〉，御器良工杨季初采用「戈」字形构图，一棵虬曲老松，贯穿全幅，诗仙李白醉态可掬，斜倚树侧，诗眼迷蒙地举杯邀月，穿过右上方的松枝，隐约可见夜云之间，明月如钩。白色酒杯与新月，遥相呼应，正是李白诗意「举杯邀明月，对影成三人」中的三个主角。
杨季初制山水风景紫砂茶叶罐
罐直口，短直颈，圆弧腹，平底，浅圈足，足内落“杨季初”款。盖面堆泥描金绘五福捧寿图，肩部一周卷草纹，腹部正面堆彩描金绘山水风景图，背面刻行书题诗并落“季初”款。罐紫红色砂泥，器身纹饰微凸，颇有立体感。
