茶席是茶人展现梦想的舞台，借由茶器的使用，茶仪规的进行，完成近似宗教般的净化过程。然而茶毕竟不同于宗教，茶人并非宗教家，茶席也非神坛，茶仪规更非禅苑清规，更多的是茶人以茶作为俯仰天地间的依归。
初学茶汤者在茶席上，总以功能为重，兢兢业业，不敢越矩。然而更多的是站在门边的观望者，错把茶席当做室内布置或餐桌装饰一景。茶席的布置，并非像棋盘上的纵横线，得依循固定的方位，更重要的是如何随心随境转换茶席的摆置，这当然攸关茶人的功力。
茶席的元素众多，在陆羽的年代可达二十余件。二十世纪末在极简主义的推波助澜下，茶席的器具有日益精简的趋势。双杯品茗渐渐回归单杯的运用，茶盅渐由潮汕茶法取代，小壶有渐渐被中大壶取代之势。明人冯可宾在《岕茶笺》中提出每客各持壶一把，任其自斟自饮，在早年香港茶楼处处可见此景。茶器简化后茶席自然就出现了喘息的空间，像文章中的逗点，让观者可以歇息片刻。
我在摆置茶席时，主张将材质相近的或色调相似的归纳一角，譬如银釉的水方和银茶则可摆置同一侧，洁方和茶席巾则尽可能用同一色调。如此一来即便素材众多也不至于太喧哗，借由茶席的视觉调整可带领与会者进入以一心会茶的性灵层次。
茶席在生活中扮演美学的先行者，即便没有固定的茶室，只要一只托盘一地草席，器具在茶人指间指挥若定地铺展开来，再日常的生活场域都能点化出些许茶味来。很多人向往日本茶道的视觉符号，而要求设计师复制符号表象的景观。然而造景容易造境难，非得常日与茶独处才能活出自己独立的茶场域，设计师只能创造景而不能帮业主创造境。少了主人在现实空间中生活的轨迹，再成功的造景都无法进一步衍生出情境。
