买的青山只种茶，
峰前峰后摘新芽。
烹煎已得前人法，
蟹眼松风娱自嘉。
这首诗是唐寅在《品茶图》中的提诗。图中的茶山蓊郁，树吐新芽。在茶山下树丛中，有茅屋两间，错落相连，前间面南敞门，正中有一儒雅书生端坐，右手持茶盏，左手捏着书卷。左角一童子正在扇炉煮水，头向右转去，正与主人在言茶事。后间门南窗东，屋内一老者与一小童，似在炒制春茶。画是诗的图说，诗则是画的解述，共同表达了作画者迷恋茶山，品茶养性的心迹。唐寅另一幅享有盛誉的作品。图中描绘了文人学士优游林下，夏日相邀品茶的情景。青山环抱，林木苍翠；环绕小村的溪流，若潺潺有声；参天古树下，有茅屋数椽，屋内一人正持杯端坐，若有所侍，左边侧屋一人在静心侯火；屋子右边的小桥上一老叟手持拐杖，缓缓走来，随后跟着一抱琴的小童，似是应约而来。画幅后有自题诗一首，明明白白道出了作者作画时的心绪。
日长何所事，
茗碗自赏持。
料得南窗下，
清风满鬓丝。
诗中说漫长的白天无所事事，在南窗下捧着茶碗品茗，清风吹来，连银色的鬓发都有感觉，自是一种乐趣。
读唐寅《品茶图》、《事茗图》及两首题画诗，深深被他那种在山水佳处品茗休闲，但求天人合一，自然和谐的情趣所感染。其实，明代嗜茶的画家极大多数多爱在青山绿水大自然中品茶。因此，传世的茶事画以山水画为多。这是明代绘画的一个明显特点。与唐寅齐名的“吴门四家”中的文徽明、仇英、沈周他们的茶画，几乎都可归在山水画一类。
《惠山茶会图》明 文徵明 纸本设笔 北京故宫博物院藏
《林榭煎茶图》明 文徵明 手卷 天津艺术博物馆藏
文徽明的《惠山茶会图》、《乔林煮茗图》、《林榭煎茶图》、《松下品茗图》，从画作的题目来看，就可略知道画家的创作意图，着力营造啜茶品茗的自然环境，让山水因茶而更具生气和灵动。《惠山茶会图》绘于正德十三年（1518）清明时节，是一次茶会的记录。所绘的是作者偕同好友七人游览无锡惠山饮茶赋诗。画的右边是半山碧松之阳，有两人踱步山间小径，边行边谈，一少年沿山路而下；左部茅亭中两人围井栏坐就，谈兴正浓，支起茶桌、茶灶与一旁，一童子在侯汤，茶桌边有一人手作揖，正在迎接另两茶友的到来。这幅画体现了文徽明早年的山水画细致清丽，文雅隽秀的风格。画引首处有蔡羽书《惠山茶会序》，后纸有蔡羽王宠等书纪游诗，诗画相应，抒性达意，是书画与诗文结合的茶事书画珍品。
仇英的《松溪论画图》和《园居图》，虽主题并不在茶，但展卷读画，还是茶香扑鼻。《松溪论画图》原本旨趣在论画，两位画家在山谷林下席地而坐，身旁一石桌，上置书画，两人正议论风生。画左有题跋曰：“吴郡仇英为溪隐先生制。”由此可见，画中两位论画者可能是溪隐和仇英。画家爱茶，图中另设茶灶一副，炉、壶、炭、扇一应俱全。两个童子专司茶事，一个执扇煮水，一个提壶取水，各司其职，悄无声息。画家借品茶促思而助谈，虽非专为写茶，却抒发了画家慕茶之情。仇英在另一幅《松亭试泉图》，画中峰峦峥嵘，在云雾间半掩半露，近处陡峭的山岩间，一挂飞瀑跌成数叠，曲折流至松林溪间，临溪一歇山重檐松亭，亭中隐士品茶赏景，童子蹲着煮茶，亭外溪边一童子正持瓶汲泉。画家画出了一片娱性怡情的天地。
沈周据有关著述曾作有《醉茗图》、《会茗图》和《火龙烹茶》等，可惜真迹都已经失传，无缘欣赏，有幸还能读到《醉茗图》题诗：“酒边风月与谁同，阳羡春雷醉耳聋。七碗便堪酬酩酊，任渠高枕梦周公。”震耳欲聋的“阳羡春雷”，唤醒了茶山，催绿了茶树，此时身居茶山，学一回卢仝连饮七碗，茶亦醉人，竟随庄公梦蝴蝶。诗为画之声，画为诗之形，诗画共同表达的是天地和气，自在出世，物我两忘的心境。
中国绘画史中记载，中国山水画源远流长，独立的山水画正式发创早在魏晋南北朝间，这与中国茶文化发展的初潮时期和不谋而和的，茶与山水画结下了最初的缘分。为什么知道1000多年后的明代，才出现相当数量以茶为题材的山水画？山水画在中国历史进程中得到突飞猛进发展是在元代以后。而中国茶的制作和饮用，正是在元明期间得到了一次蜕变，即在制作上从采鲜叶经蒸青后压制成团饼茶，改革为采鲜叶经烘炒制成芽叶完整的散茶。使茶叶保持天然的本色，真香，原味。在饮用的方法上由团饼茶炙烤，辗末、冲点。改革为散茶直接撮泡法。这种茶叶制作和饮用上崇尚自然，返璞归真，与山水画家的自然观，审美意识是十分契合的。同时，茶叶泡饮方法的删繁就简，为在山林野外饮茶创造了有利条件。明代许多画家多在青山秀水佳美处邀友品茗或举办茶会，亦是生活的真实。
清代以山水画来抒写茶事的仍不少。如阮元曾有《竹林茶隐图》，原作已佚失，好在有《画竹林茶隐图小照自题一律》还能读到。诗前有序：“时督两广，兼摄巡抚印。抚署东园，竹树茂密，虚无人迹。避客竹中，煮茶竟日，即昔日在广西作一日隐诗意也。画竹林茶隐图小照，自题一律。”园林为城市之山林，园中啜茗，读书作画，当时人生一乐。身为两广总督的阮元忙里偷闲，作一日之隐，亦为难得，故以诗画纪其事，并抒写心怀。
茶画在晚清以后，又呈现出新的画貌，即以写意的花卉小品来表现茶事。早可见扬州八怪的汪士慎、李鱓，之后是虚谷、吴昌硕，到齐白石等。陈师曾、丰子恺、丁聪、方成等漫画家都曾驾轻就熟地以漫画来描绘茶事。
中国传统绘画为人物，山水，花鸟诸画种所描绘的茶事，大多是反映雅趣雅韵，可见从古至今中国人对茶的喜爱之情，茶事入画似读史，画中香茶更添香。
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