茶道意境，是意思的意，不是艺术的艺。意境这个词是中国传统美学当中特有的概念，它是对事物找到境界的品悟的审美习惯，使在有限的时空直悟永恒的思维方式。正是这种独特的性情和情趣取向，塑造了这个民族的心理结构:模糊，飘移，不确定。就像不同的茶，不同的人说好；但反过来说，一款好茶会让人人叫好，那种标准却又难以描绘。从诗经的思无邪到中国的传统笔墨,最讲究的就是这个意境 。“作诗必此诗，意取象外神。羚羊眠挂角，天马奔绝尘”（清 赵翼）在意境中包含情景，包含思，包含意。我们回到这个意字上分析一下中国人为什么对意字如此钟爱。意是心上的音，我们经常说听话要听音，这个音更能表达说话者最真实的意思。比如说一句非常简单的话：“您好！您好吗？您好啊！”相同的字，语气表达不一样，所包含的内涵居然可以完全相反，以至成为相去甚远的另外一个意思而在美学里讲的意，是更为丰富和更难以用很简单的话来表达的。比如那首词：枯藤老树昏鸦小桥流水人家古道西风瘦马夕阳西下断肠人在天涯这首诗中前面的每一句都是一个画面。但这都不是意境。宗白华认为只有到了“断肠人在天涯”才出了那份情，失神而专注，似有所待。在情景交流中的那个综合感受，表达到了那份意境。正是“信足别有境，举头自有深情”（计成《园冶》）。境，其原意指人所感觉到的范围，心活动到的区域。“狂来轻世界，醉里得真知”，是只能感觉，“欲辨已忘言”了。

   席，一种参道，凝聚精气神韵的道场。“茶精极，屋精极，衣精极，器精极。”这里所谓的精极，是没有媚俗的痕迹。让人纯净而不做他想。把注意力牢牢牵在当下。它们钩沉的茶道席，意境几乎无处不在。从席间每个人的服饰到茶席的音乐，到一草一木构成的茶席景象，无处不在诉说着一种诉说。因为每一个东西必须是有情的。可以想见，在那样的一个午后，阳光灿烂。我们穿过洒满阳光的大厅，穿过庭院来到小小的茶室。在这个茶室里有那样的音乐暖暖融融舒舒缓缓地包围着我们。身着宽服，穿足登白袜，从足下去珍惜每一个感觉，那种宁静的洁净，非常神奇的感受，会在你的每一个动作里灵动地展现。茶席又称茶席曼陀罗。我们摆的每一个茶具，从壶到杯到公道杯，每一样器具都是经过茶道师，经过主人认真挑选的。它用了中国人特有的表达即中国传统文化的方式。比如说竹节壶，其文化人格在儒家，象征严谨和节制；如意壶主人表达如意和吉祥的祝愿；还有茶席之上最重要的主题挂画。记得有一次我在举行《月光白》的茶道会上，大家进入茶席之后，静坐。大家听着音乐缓缓地去放松自己，把自己和外界隔断之后，有一声磬响：“叮——”然后提醒你回到茶席之上。这时整个茶道室是暗的，大家什么都看不见，又经过了那么长时间静心的打坐过程，这时候我的茶道师助理，是位云南的白族女孩，眼睛明亮亮的，笑容像云南的天空一样清澈明亮，她拿着火柴，哗，点燃。茶席中间水钵里有个水晶球，水晶球下边有个莲花灯，莲花灯被砰然点着。这个茶席环节，在大家小参分享时每个人都说，那一刻整个人被暖了一下，被照亮了。那种被难以言表的情绪暖暖地拥着抱着，用一道道的茶，进行心灵的洗礼。还有一次茶道会也有用灯的一个环节。记得我们给传媒大学的学生摆的茶道会，在户外。那是一个接近中秋节的夜晚，月亮满满挂在天上。那天是个长长的茶道席，主宾分坐在茶席两旁。看着月亮听着音乐品着茶欣赏茶道师一道道给大家布茶。整个席间，没有一句多余的话，时光在静静地流淌。最后结束的时候每一个人发了一盏小小的马蹄灯。在那样的月光下提着马蹄灯，心都是亮亮的，整个世界因为一盏灯照亮了。

   茶席之上表达意境的手段非常丰富。像灯，香，茶具等具体的东西，还有很多抽象表达。那极具情感的画面，可以把主宾带进一个非常神圣、非常宁静、非常悠远茶席的意境。在茶席设计上要力求瘦、皱、漏、空、透、远，在有限的空间里，去塑造出无限的想象的空间。 “锥划沙”、“屋漏痕”，岁月折叠成褶皱。空是无限，是宇宙灵气之往来，生命流动之处。空白多神远，空白少神密。像在一幅书画作品里，无墨处皆成妙境。空本难图，实景清而空景现。比如棋局中的活眼，禅中的活禅。透是多视角，含日月星辰，大地山河，一切草木。远是更丰富，地狱天堂尽在其中。随意布饰，不衫不履。在日本，有夜间茶会不插花的习惯。传说是因为武野绍欧的一个夜晚茶话会。绍欧在鹤头状的插花器中，插了一只水仙花，装点在茶室“床”的位置上。闪烁的烛火将插花映衬在墙壁上，不仅花朵栩栩如生，插花的鹤形更像是唳鸣着飞翔在云端一样活了起来。感动了所有的客人。从那以后，再无夜间插花待客，因为无法超越绍欧。随着场合旨趣的变化而“随问而答，随境而做”，是茶席意境创意最核心的秘密。这也是茶道作为灵修最为精妙的训练。春天，一次茶会，曾经定格在茶道史上。丰臣秀吉找来一个铁盘子，里面盛满水，然后拿了一大枝梅花，让千利休当众表演插花。自古以来，花瓶（日本茶道称“花入”）都是筒状的。用一个平平的盘子，插一大枝花，在现场的每一个参与者都被难倒了。这不怀好意的丰臣秀吉，一定是想让千利休出丑。结果千利休，从容拿过梅花一把把揉碎，花瓣花苞纷纷飘落于水面，之后，将梅花的枝轻轻斜搭在盘子上。在场所有的人一时目瞪口呆，被现场的美所窒息。千利休所创立的日本茶道产业，和他个人的修为，他随境而做的现场创意魅力是分不开的。据说他每场茶道会的茶席会都被人用高价收藏。千利休本人已经成了一个民族的审美，茶世界的意境。通过茶壶提点出的叮叮咚咚的水声，把我们带回到大自然无比清新的山水间。在那里，鸟语花香。甚至可以闻到青草味道。主题挂画能把我们从现实中暂时隔断，一下拉到那种神圣的，转眼的，非常亲切的精神世界里，用品味用画面来形容这样的情景都不足以表达我们对意境的感受，但又能真真切切地无比愉悦地享受其中。

   还有这样的意境表达在主宾间之间进行心灵沟通：参话头。我曾经主持的茶道会里就用过“口离心有多远 ”，作小参主题。当我把茶道会的邀请函，发给来参加茶道会来宾的时候，他们就已经开始走进我的茶席之上，开始认真思考口离心有多远。在我们的生活中，从家人间到社会朋友中到工作同事圈儿，我们有几个人有能力口对心地讲每一句话？记得有个人一接到请柬当场就给我回了信：“口离心要多远有多远，要多近有多近！”我听了之后内心很震撼。但是在茶席之上，所参的话头是不要求有答案的。每一个答案都是对的，只要参与了思考，思考的过程就是一个小参的过程。无论你在哪儿，你已经进入我茶席的意境了。时间可能是在三天前，也可能是在一周前。地点可以是任何一个地方：遥远的你走向茶席中的我。天地之大，何处安身立命？喝茶的人是谁？父母生我之前我是谁？心在那里？这辈子你是来干什么的？生从何来，死从何去？万法归一，一归何处？日间浩浩时还作得主么？睡梦中作得主么？正睡着时，无梦无想，无见无闻，主在什么处？小参的话头告诉人，生活处处是真理。在茶席之上小参活动，也是一个意境空间的表达。还有一个非常重要的表达就是茶席的主题。茶席主题里面的意境，就象一幅画得有名字，一篇文章得有个好题目。茶道师会精心地去提炼艺术表达的精髓，提炼修行艺术的表情。像文章炼题一样。在茶席主题里，很多茶叶名字的意境就很深远。比如《月光白》，多么有诗意有情景的名字！《铁观音》、《兰贵人》、以及我们非常神往的《东方美人》，这些名字本身就特别有诗情画意。在举行《东方美人》茶道会的时候，茶席之上用深色的旗袍铺展在底席之上，星星点点的白色杯子布在旗袍上，背后是陈逸飞的《美人图》，清扬优雅的音乐滚滚而来。这个茶道会的主题是关于女性学的主题，比如“如何让你爱的人爱上你”、“如何做好你的女性角色”，这样就把幽幽雅雅的东方女性神韵铺陈开来。《婉约到无言——白毫银针》；《绿野仙踪——狗骨脑的禅意》；《红茶，熨烫内心的感动》；《九年寿眉——茶的味外之味》。再根据季节，根据当时的情绪很充分地做茶席意境表达。比如到了秋天以《吟秋》；《如歌的行板》；《人淡如菊》为主题，配上那样的诗句，“ 宁可枝头报香死，不肯随舞秋风”。把对菊“此花开尽再无花”的意境，表达出生命之绚烂；在春天《丁丁香香的情客》，《落花水流红》，《花新水上香》，非常有画面感，那种红，那种水，那种时光的流逝，美好青春的留恋，都会在这样的主题里表达出清新又有时空概念的意境。《寒夜客来茶当酒》、《风雨故人来》人情篇；《红泥雪爪》《莲花，在记忆中绽放》；《崇高的高度》主题茶会，用《辛德里名单》主题曲，做生命教育。更为深邃的意境主题如：《无门关》《印水境》《空间，在物质消失的界线》《可不可以走出时间之外》这些主题本身就可以带领我们进入极有参与性的意境。说到意境会让人觉得有点玄。 每一个意味深长的动作，每一个用心的设计，每一个主宾间的真诚的交流，以及茶席之上的每一草每一木，每一个细节都是浓浓意境的表达。