东方文化体系中的“中和”思维，从伦理和哲学概念转化为文化和美学概念，形成了以“中正和谐，温雅含蓄”为要义的“中和”美学。
——窃以为，它是东方世界最高的美学理想，也是中国茶道的核心准则，是茶席的审美基础……
“中和”之美在茶道的体现
一场茶席的演绎可能包含：书法、绘画、香道、花艺、音乐、弈棋、诗歌、舞蹈、服装、表演及空间设计等诸多领域。
设计时以“中和”为义，行茶时以“中和”为法，品赏时以“中和”为美。
譬如设题：
欲设茶席，先立主题！
所立主题应表达作者的情怀，合乎“万物并育而不相害，道并行而不相悖”的“中和”精神，宜客观，不宜偏激；宜真善，不宜假恶；宜温雅，不宜媚俗。
譬如平台：
以狭义而言，茶席展示的平台，既可以是人工所制的木、竹的茶桌，也可以是天然的土地、山石，或者棉、麻、丝、帛的铺垫，不拘一格，皆依主题与器具的搭配而定。
譬如背景：
背景不止是有形的屏风、挂画，无形的音乐或自然界的天籁亦是背景的一种。背景不可夸张夺目，以素雅低调为佳，以利主题的呈现。纯色的布幔竹帘，复古的屏风隔断，传统的水墨字画，都是很好的选择。
譬如用色：
若直接利用平台自身的肌理，不加铺垫，则平台的颜色便奠定了整个茶席的主基调。
若平台的色彩不合乎主题的呈现，则可增加铺垫——茶席常用到的各类铺垫，如布、丝、绸、缎、葛、竹、草、叶等，各有色彩、各具风格，可入各题。
茶器组合的风格需与铺垫材质的风格相协调，色彩可取同系、近系或补系。配饰除了辅助表达主题外，还可以平衡整体的色彩比重，构建稳定的画面感。
颜色戒多戒杂，以简洁干净、雅致和谐为要。
譬如择茶：
譬如选器：
茶器的组合及其摆布是茶席布置的重点。我主张茶席设计先择茶、后选器，以器具表现和反映茶品。
譬如装饰：
插花与焚香是最为常见的，但却不是必须的：无则简洁，有则风雅！其他装点配饰的选择余地则相当大，事实上，与主题相关的各种工艺品均可入席。
配饰的选用原则，是宜简不宜繁，可择与铺垫肌理纹路或主器具材质风格一致且同色或互补色系者。装饰虽是茶席中的配角，若运用得当，亦可收画龙点睛之效。
譬如茶人：
要使茶席合乎“中和”的审美观的关键，首先是茶人自身的修养：事茶先修心！当事茶者对天地万物有了虔诚敬爱之心，行止之间便会由衷而发静定祥和之气。
其次，茶人应具备扎实的茶艺功底，动作的流畅取决于技艺的娴熟。
再次，茶人的妆容服饰应围绕茶席的主题，与之相和，宜素淡、不宜浓艳；宜简约、不宜繁复！
譬如布局：
茶席应有事茶的实用性，可真正运用于茶生活，因此布局必须合理：
例如，席面从正前方看去，必须是左右平衡的。还应学习中国园林的章法布局，从多维度设计编排，使茶席错落有致，有立体感而不呆板。
应考虑到使用者的使用习惯、身高，以配合不同的桌椅，决定杯盏之间的距离；应以客为尊，将器具最美的一面朝向客人；
烧水器和茶壶的壶嘴不可直对客人，以免产生“针对”感，不合礼数；若能考虑到备茶和收具的便利，置之处能就近清洗、就近收纳，则更为妥帖。
例如，主题不单从语言上直说，还可利用茶品、器具、装饰、色彩、造型、出处等间接表达或重复强调——善巧的关照，若能不完全显于表面，而在细节处点滴流露，则更显用心，倍添精致！
如此种种，以整体观处置调配各项细节，使平台、背景、茶品、茶器、装饰与茶人呼应，让用色、布局与主题勾连，令整体与光线、环境融合，便可成就茶席的“中和”之美。
一道茶席，因为有了思想、合乎审美，便能抵得一个故事、一篇文章，一个世界、一种人生……
