火热的市场需求带动了紫砂壶大量而快速地生产，真正意义上的创新却被一部分人演变成了简单而机械的照抄或组合——当紫砂渐渐脱离普通日用品的范畴，包含了更多艺术品属性的时候，其艺术价值、文化价值的欣赏与判断也日益变得重要。有业内人士敏锐地指出，随着紫砂市场的不断发展与成熟，尖锐的艺术批评是不可缺位的声音。只有正确的艺术导向给予整个市场好的引导，才能促使行业健康地发展。而艺术批评绝不是简单而盲从的一片叫好声。
说起紫砂壶的造型，用“雨后春笋”来形容其“创新”速度之快、品种之多，恰当至极。尤其是近一两年，紫砂壶的身价在拍卖场上一路高歌，紫砂人的创作兴致也热情高涨。不少紫砂人在传承经典中不断地创新，涌现了许多好的作品。不过，让藏家壶友越来越看不明白的是，为什么许多新作品看上去都有似曾相识的感觉?为什么不同工艺师创作的器型，会被人一不小心认做是双胞胎?更让他们看不懂的是，为什么一把怎么看怎么都发现不了美感的作品，却有不少壶评将之奉为艺术经典?面对这种状况，不少对紫砂有着深厚感情的藏家感叹：“有些看不懂。”
其实，这种现象也很容易看懂。据一位长期从事紫砂壶创作的紫砂艺人透露，现在紫砂的行情这么火热，带动了紫砂人的创作积极性。但是，也造成了两极分化——一部分人的作品非常抢手，订单不断，相应地创作一件作品的周期就会比较短。这种情况下，留给作者思考与创意的空间很小，只好借鉴不同器型的嘴、把、的子，组成一件新的作品。往往是曼生十八式的器型最多人借鉴，因为这样一来，就可以称得上是“将传承与创新有机地融合”;而另一部分人没有稳定的市场需求，为了生存只好批量生产大路紫砂。所以，市场上令人耳目一新的作品不是很多。
清华大学教授、博士生导师王建中表示，一件真正的艺术作品，是通过不同的技法和技艺制作的有意味的造型，是能够抒发感情、表现精神追求的作品。而绝不是简单的堆砌或是重组。如果说单靠“拿来”完成创作的话，作品不可能有自己的灵魂和诉求，也就无法称之为艺术品。
如果说只是创新不足，还不足以令人担忧。可问题在于，面对这样的作品，行业内居然还存在叫好与褒扬的声音，就不得不引起相关人士的注意了。
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