花，是大自然的笑脸;茶，是大自然的信笺。
花，一年四季都有，春天里的花最多，有梅花、报春、白玉兰，海棠、牡丹、仙客来，樱花、含笑、马蹄莲;夏花开得最灿烂，睡莲、荷花、千日红，龙胆、紫薇、蛇目菊;秋天的花有禅意，菊花、桂花、雁来红，蜀葵、玉簪、美人蕉，葱兰、萱草、木芙蓉;冬天的花卉也不少，木本的杜鹃、茶花、素心腊梅、三角花，观果的枸杞、金橘，还有君子兰、天堂鸟。不同的花，有着不同的花语，传递出不同的意境。
茶，又分六大类，白茶、绿茶、黄茶、青茶、红茶、黑茶，茶茶不同性、款款不同味。每一种茶，有着不同的背景不同的历史与传承，更有着不同的泡法，不同的精神演绎。每一个不同主题的空间、不同主题的茶席，所需与之呼应的插花选择就完全不同。
明袁宏道在《瓶史》一书中谈到花与茶的关系说：“茗赏者上也”，主张烹茶插花、插花品茗，花茶交映，相得益彰，更能提升花艺的品位。《中国茶花之道》一书中也说：“袁宏道之后，明代的张谦德、高濂、屠隆、文震亨、屠本·，乃至清代的乾隆及文人们均擅沏茶，书斋茶室无不插花而蔚为风气。”追本溯源，“茶花”形成于明代弘治、万历年间(1488年-1595年)，茶花之旨，趣在比美茶趣，重视品位，“纯”“真”的“情”是茶花的精神，“清”“远”的“趣”是茶花艺术的特质。茶花的插作及摆饰，在古代以斋房室内行之。
古时称做茶肆的地方，就是一般卖茶汤的地方，现在称为茶艺馆。茶肆人多因此插花的风格与欣赏茶花的风格有极大的不同分别，大体而言，茶花与斋花形体皆小，表现手法细致，摆设位置较低，离观赏者距离也近，属于静态观赏品，观赏时以居高临下的坐赏为原则。坐赏情绪从容，可免心猿意马之患，观赏者复可由于作品的小巧得到聚精会神之功，沉静思绪，进而玩赏于花器之间，得到养精怡神的目的。
从品赏的态度而言，如《岩栖幽事》里说：“品茶一人得神，二人得趣，三人得味;七八人是名施茶”。品赏茶花亦然，宜雅静、忌人多，独立一人玩味，与花谈心，最易深入领略器上花草的甘苦情状与花草的意向神态;二人谈赏品论茶花，最宜领略花木常态之美与插作结构及插作心得之趣;三人赏玩茶花，将各领花味风情之余，互表花间妙趣与玩赏心得，足可体会茶花插作的个中况味;至于人多嘈杂，众目睽睽下，对小巧可怜的茶花而言，实有无法消受之感，既无趣味可言，更难领略茶花的真义。
“只恐夜深花睡去，故烧红烛照红妆”。苏轼的花雅之事留下了很多脍炙人口的诗句。上周有幸，参加了来自台湾的中华花艺文教基金会资深教授、荣誉董事李丽淑的插花授课，李教授特别提到了中华花艺的精神内核——“为天地立心”!
