泥料：泥优火好，其壶必美
造型：“怪”并不一定美
近五个世纪一代又一代宜兴壶名家所创造的壶式，极大地丰硕了世界陶瓷艺术。宜兴壶可大致分为“光”“花”两大类。它将瓜果李桃、梅兰竹菊，乃至升、斗、桶、磨等民间器物皆逐一表现。本日宜兴有原紫砂厂背景的艺人所制作的壶型，有着“个性造型”之美。由于这批人在几位制壶大家的辅导下，将四百多年的紫砂技艺得以传承。民间的工匠当然也有一小部门人能将壶做得富有美感，但有相称一部门还偏于“恶俗”。大凡标榜了“怪壶”的即属此类。
做工：尺度不在粗细
从手工艺角度看，做宜兴壶很像做木工家具。“工欲善其事，必先利其器”，优秀艺人所用的百余种工具十之八九都是自己亲手制作的。是能工巧匠仍是笨工劣匠，在其所做的壶上都会有所体现。珍藏中应该搞清不同名家的特点及擅长，好比：王寅春擅金纹器，顾景舟擅仿制历代名家，朱可心擅花器。
珍藏中难以掌握的是：为何某些看似较粗的工，也出自名家高手。如吴云根暮年所做的两把壶并不精细，程寿珍的“掇球”壶把儿也有些偏。精和细是相对而言，统一名家所做的壶，其粗工未必不如细工。
(责任编辑：品茗在心)
