某日，我在家中收拾整理杂物，翻出一个经年不用的盒子，打开一看，赫然发现自己当初收藏的一些字帖字画，这才恍然，原来自己一度是很爱书法、画画这些艺术的。
我念中学时，那会时兴练庞中华、田英章、司马彦的书法，家中严父也写得一手好字，在他的要求和带动下，我练过一段时间的正楷和行书，起初是照着临摹，后来就照着书写，也曾临摹过毛笔草书，收藏过相关老师的笔墨绘画，可不知何时何因，就放弃了这份爱好。终不了了之。
现在我能想起的，是走很远很远的路，去朋友家拿字帖回来临摹的那些夜晚。还有几个黄昏，在表哥家窗台前一遍遍看着张旭草书那些美好时光。
练过字的人都知道，多看多练是不二法门。即使你悟性再高，也得勤学苦练。临摹看起来是跟别人写字，看不出有自己的风格，其实等你练得越来越熟练越好后，是可以把自己的风格融入到作品中去的。所谓“熟能生巧”就是说的这么一回事。
练习书法也是个精细活，要想把字练好，除了长期的坚持，还需要静心，全神贯注，认真、仔细观察字的结构，脑、眼、心、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。它是对人的品行道德的一种修炼。久而久之，人的性情会得到较好的改变。
“书如其人”，书法作品也会透露出个人真实的内心情感，看到一个人的书法作品，好似能知晓一个人的个性和脾气，一撇一捺，一点一横，粗浅或深细，沉稳或轻盈，自然流露出作者的个人秉性和喜恶。此外，在不同的心境下，人们写出的字的神韵也不相同。看王羲之的《《兰享序》，优美自然、平和恬淡，估计彼时王羲之兰亭会友，天朗气清，惠风和畅，心情定是愉悦的。
一手好字，笔酣墨饱，行云流水，气韵生动，神采飞扬，能给人美感和愉悦。
艺术素来就有相通之处。朱光潜先生说，一切艺术，先学习前人，锻炼筋肉，后融会贯通，自成一家。
练习书法和习茶的过程、意义都如出一撤。开始习茶时，会觉得“规矩”很多，需要掌握的知识不少，茶艺看似简单，自己去做很不简单。想要茶艺好，也得勤学多练，多悟多思。每一泡茶汤，味道也各有不同，也能表达出泡茶之人的心性。茶能修身养性，这个不用我多说。
茶与书法都属中国的传统文化，它们都追求着淡泊宁静、和谐互敬的境界。每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，每一口茶都凝结着中华儿女几千年来的智慧和汗水。
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段。东汉时期出现了专门的书法理论著作。唐代是书法艺术盛行时期，也是茶叶生产的发展时期。宋代，茶人迭出，书法家群起。唐宋以后，茶与书法的关系更为密切，有茶叶内容的作品也日益增多。
在我看来，书法与茶紧密结合的一种方式，便是那些写茶的书法贴。狂草书家怀素和尚的信札《苦笋贴》，上面写着：苦笋及茗异常佳，乃可径来，怀素上。全帖虽只有十四个字，但通篇章法气韵流动，起伏随势，让人陶醉神往。清简如水的文字，可以看出怀素对茶的渴望心情。
还有些书法贴，是记述生活中一些微不足道的小事。被人称为“张癫”的张旭，以最恣意的形式---草书提笔写下：忽肚痛，不可堪。肚子痛也会写个帖子出来？张旭可不管这么多，提笔落墨，一挥而就，世间就有了这个《肚痛帖》。不得不说，这种书法贴是可爱的，调皮的，也是生动的，让人觉得有可亲可近的尘世欢喜。写字的人的各种情态趣意也跃然纸上。
年少轻狂时，很喜欢行书、草书、行草……那多辽阔多帅气多跌宕多起伏，形式多变，不拘泥。一如品饮岩茶、生普给我们的欢喜和忧愁；而如今，则喜欢楷书，一笔一画，方方正正，情真意切，容不得半点虚幻，每一笔都要你交代得一清二楚。看着它们在你笔下出现，你内心坦然又安宁。一如品饮熟普给我们的平和和从容。
从前，写得一手好字的人是很吃香的，也易受到别人的赞美。现在，大家都是“电脑族”，平常使用字、笔的机会都不太多，更别说能静心下苦功去练字了。可那种墨韵茶香带给我们的非凡美感，浸润了我们人生一段美好的流年，还是让人惦念不已啊！
