茶与花的缘分向来不浅。早在宋代，栀子、茉莉、玫瑰、蔷薇、梅花皆可入茶以为伴。花茶是南方的产物，却为北方所喜爱，长期以沿用。再者，茶具也多有花之纹样。中国工艺美术有句老话“纹必有寓，寓必吉祥”，梅兰竹菊自古是文人雅士的挚爱，在茶具上也是经久不衰的题材。再如百合代表“百年好合”“百事合意”；莲花代表“出淤泥而不染”的君子形象·····但是，以花入茶，容易花香夺茶香，不被茶人所认可。《长物志》中便写道“茶有真香，有佳味，有正色，烹点之际，不宜以珍果香草杂之。夺其香者，松子、柑橙、杏仁、莲心、木香、梅花、茉莉、蔷薇、木樨之类是也”，茶器之花毕竟不是真物，少了几许生趣。而茶与花之间还有另一件更为浪漫的雅事，那就是花艺与茶艺的相遇。
花不仅有美好的寓意，还助人静心养性；不仅为美而装点，也为居室营造优雅的氛围，这也是茶室往往饰以插花的缘由。宋元以来，中国文人注重品茶、插花、焚香、挂画。往往四者被绝妙地结合，组成书房、茶室优雅的生活空间，给人安宁、清静的心境。元人张雨散曲《水仙子》“归来重整旧生涯，潇洒柴桑处士家。草庵不用高和大，会清标岂在繁华?纸糊窗，柏木榻。挂一幅单条画，供一枝得意花，自烧香童子煎茶。”这是将艺术真正的生活化，也是将生活艺术化的典型。
中国的插花形成于魏晋南北朝，源于佛教仪式中以花供养佛祖。“供奉僧宝的皿花为佛教插花中之一种，通常以堆花方式行之，盘内不放水；花材采藩葡、牡丹、茉莉、兰等香花为主，品命高雅，枝叶多不附带。”隋唐时期，插花艺术的发展得益于隋炀帝奢靡的生活，这种喜爱花卉的风气也直接影响唐代的君主。上行下效，民间也纷纷效仿，将花折回装点于镜台之上。例如北宋苏汉臣绘的《靓妆仕女图》札即描绘了唐宋宫女梳妆台上的插花之景。宋代是插花艺术的鼎盛期。插花艺术真正走入民众生活，变成独立宗教的风尚，完全体现生活的情趣也是在宋代。这与宋代风雅的时代背景是息息相关的。同样，饮茶之风也在宋朝再次兴盛。同时改革的还有家具的形态，宋代家具由低矮席、坐具向高家具发展，这一过程也促进了花艺的发展，桌、几使瓶花有地可放，也促成了花艺与茶艺的结合。例如宋徽宗所绘的《文会图》中，席间六件插花置于桌上，反映出宋代插花广泛盛行于宴会、茶会的情景。明代中晚期，大量文人涉足插花，文人又喜饮茶。在陈洪绶的《闲话宫事图》中即可见二人对坐饮茶。旁有梅瓶插花。明代富贵人家，文人雅士皆重饮茶，不免将花事与茶事结合起来，形成共同的雅趣。
茶艺插花首先要讲究立意。根据希望呈现的意境来选择相应的形式。如同国画一样，在中国的艺术审建中，意是根本，是核心，是形的目的，得意而忘形。意就是主人心境的流露，根据心境选茶，配花，方能花境、茶境、心境，三境合一。但毕竟在茶艺插花中，花只是茶的从属，与茶室里的其他艺术一样，花只是茶意整体架构中的一个部分。所以，插花的立意主要顾及两个方面，一是茶的意味，花意与茶味相符；二是茶室的风格意境，插花应当与之相符，包括与茶桌、茶台、荼席、茶器在风格、色彩、材质等诸多方面的协调统一。
首先，从风格来讲，不同于西式插花，茶艺插花力求野逸而不粗犷，精致而静美。花不可太过，是茶的配角，不能抢品茶的兴致。从形态来讲，形体不宜过大，不宜太繁盛。张谦德《瓶花语品瓶》"堂厦宜大，书室匠小，因乎地也”。茶室同书室，也是小的空间，所以自然也宜小。茶器有三才杯，杯盖为天，杯托为地，杯子为人。无独有偶，插花，也有天地人“三才”的讲究。茶艺插花相对比较随性，不需顾虑太多插花的禁忌，对于茶人来说，没有严格规定的投入花，很适合茶艺插花，投入花即将花投入瓶中即可而得名。正如细川吾园所说“趣者天机所生”。但为了使效果更美观，可以借鉴日式插花中常用的天地人格局。“即在一瓶插花中，中心高耸的花枝为‘天'又称‘真’低垂水际的花枝为‘地'又称‘体'，两者中间一枝为‘人'又名‘副'，并称天地人三才”。形成不等边三角形，使花束产生韵律与节奏。在相对自由的中国插花中，也有规律可以借鉴：一般花材高度与容器高度之比为8:5或5:3最佳。主枝。容器、焦点花比例为8:5:3的黄金比；或者是中国古代的“洛书比例”，第一只高度是瓶有的1.5倍，使其井然有序。因茶艺插花分为两类，一类是装饰茶室，一类是装饰茶台。装饰茶台的插花，要尤其注意朝向。花枝的方向应与茶桌相顺应。“天地人”中“天”的一枝最宜伸向茶桌的空处，而非向外探出，既是对茶桌空地的补充，又避免影响行走通道，或指向茶客，不雅，不礼，感官也不美。在色彩的搭配方面也要周全地考虑茶室的整体色调，以及茶具的色彩，基至是茶室窗外之景的色彩。冈仓天心就在他的《茶之书》中提到“石州定下若是庭内有雪，就不可以白梅为饰的规矩”。
另外，花器的选择也尤为重要。插花的器具被称为花器。插花，首要是选择花器。花器往往本身就是一件艺术品。而好的花器又能与茶器相映成趣。所以不同于普通插花，茶道花艺的
花器不仅要适于花，还要适于茶。。插花，必赖精当花器与之相匹配。若按其质地而论，花器可分为陶、瓷、紫砂、金、银、铜、锡、竹、木、藤、漆、角、牙、玉、水晶、珐琅、玻璃等若干类；若以容器样式来分，则可分为盆、瓶、钵、篮、盘、璧、壶、碗、盂、缸、筒、瓢等多种不同形态”可见花器材质、形态之丰富多样。与饮茶一样，瓷器也是插花的重要选择，李渔《闲情偶记》就写道“瓶以磁者为佳，养花之水清而难浊，且无铜腥气”°。确实，瓷器养花水清而难浊，虽然后文他又提到“磁者易裂，偶尔失防，遂成弃物，故当以铜者代之”，但瓷器毕竟自有独特的艺术风格，是其他器物所难替代的，何况更易与同为瓷器的茶器相融合，而且古人主要是指在冬天用瓷器插花易冻裂，在有暖气空调的居室环境的今天，这已经是不用担心的问题。
此外，为了顺应茶意，力求野逸自然的特点，竹、葫芦、木、瓦等材质也是常见的选择。天然的材质往往与茶的意境更为契合，更易烘托氛围。花材随季节而选，应情应景便是最好，这也是对茶艺精神顺应自然的体现。冈仓天心有这样一段动人的描写：“若是你在晚冬时节进入一座茶室，里头可能会摆上一枝纤弱的山樱，伴随着一朵含苞待放的茶花，呼应那逐渐远离的冬日身影，顺便透露春天即将来临的预兆。同样 法规和规范同样同样地，假如你在恼人的炎夏午后赴一场茶会，在床之间的幽暗凉处，你会发现挂着一株百合，当露珠从它叶梢滴落时，仿佛是在向人生的愚昧微笑。“茶艺插花的选材如同其插花的形式一样，亦是野趣自然为上，不必苛求名贵鲜见品种，易得即可。以农历来算：一月可选梅花、山茶、迎春等二月可选西府海棠、玉兰、杏花、李花等；三月可选牡丹、兰花、碧桃、梨花、紫荆、蔷薇、丁香等四月可选芍药、玫瑰、垂丝海棠等五月可选石榴、栀子花等六月可选莲花、茉莉、百合等七月可选紫薇、秋海棠等；八月可选丹桂、芙蓉·山杏花等；九月可选菊花、月桂等十月可选梅、山茶花、野菊等十一月可选红梅、金盏花等、十一月可选蜡梅等。诚然，可选之花远不止于此，因地因时，顺其自然。插花的顺序，先高而后低，高的定形态，低的起到稳固的作用。为了避免不稳定感和突兀感，主位和副位避免使用大花头，其他位置则可使用。要注意的禁忌花枝像两个方向伸出同样的长度花枝向同一方向水平伸出或前后完全遮挡；花枝相交成明显的十字形。这些禁忌也是为了避免人工做作的痕迹，力求呈现自然之态。
本文摘自：清华教授、博导、紫砂业泰斗、泥石头平台艺术总监郑宁《茶镜》
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