明明没什么内容的茶会，却要名之为雅集，从谦谨的风雅到直白的装逼，这两个词汇的变化也直接呈现在了如今的茶会上，结果是风雅不足，装逼太甚，我向来不喜参与各路茶会邀请，只因不会装逼，去了反而使得自己拘谨，所谓道不同不相为谋，各自寻一处自在，多好。茶会热得益于“茶文化”热，其呈现形式多来自古人雅集，然而如今茶界的大多数名叫“雅集”的，其实只得一个“集”字而已，因人多嘛！
纵观古代骚客的雅集，无外乎风雅二字，而”风“的形式主要是诗，集之所以雅在诗之汇集。这一行为的最终结果则是时间、空间、人物、事件的混合发酵，因空间而聚，因人而名，因诗而传，最后定格为一幅意象之画，令人久久为之倾倒。如千古仰望的兰亭雅集、金谷园雅集、滕王阁雅集、西园雅集、玉山雅集。
一帮文艺青年相聚于兰亭，停觞歌咏，有风和日丽，在山水之间，放浪形骸之外，因王羲之一篇序文，这山水空间、这茂林修竹、这风和日丽，统统都被那句“死生亦大矣”吸附住，使得后世之人总在这几个字眼里参悟、解脱，可惜能得门径的寥寥无几。死生亦大矣之后，一期一会的生命观完成了这一极具仪式感的交接，从酒的癫狂转入茶的清寂，人们在这一碗茶汤里窥见生命的真谛。
陆鸿渐的出现，让曾经主导了历史千年的酒的地位渐渐被瓦解，他的“标新立异”，使得这荡荡之水一浊一清，泾渭分明。浊酒令人热血昏沉，清茶令人淡雅恬静。皎然与之交、颜鲁公与之交，这让我不禁想起他参与的《竹山堂连句》也应该以茶代酒了吧！在他的世界里，始终保持一颗澄明的心，不羡黄金罍，不羡白玉杯，拒绝合作，是他保持淡雅风度的底线。茶也因之被赋予了君子之交的注脚，也成了爱茶嗜茶者明哲保身的附身符。
陆羽之后，茶是锤炼心性的法宝，但茶没有雅集。茶只有茶会，古人的茶会核心则如周重林先生所说的，只有一个“斗”字。当然雅集的核心也是斗，斗诗、斗酒。不管是雅集还是茶会，他们斗出了精彩纷呈，斗出了佳篇名句。他们不是开演唱会，来一帮看客，听你弹首曲子，吊吊嗓子，让你作一个呆若木鸡的“外人”。雅集自古有“七齐五不齐，三少五不全”之说，七齐大概是效仿竹林七贤之意吧！而五不全则是雅集中最精致的聚会，因为人少，大家都能平等交流，互相都有搭话的机会。明代著名的文艺青年陈继儒说：一人得神，二人得趣，三人得味，七八人是名施茶，饮茶者愈众，则离品茶真趣愈远。”由此不难看出，无论雅集还是茶会，人越少，越有趣。
日本茶道文化的回流，在一定程度上助推了内地茶文化的提升，有意识的人都钻进了传统里去寻根，而大多数的人还停留在形式主义的层面，为商乎？为利乎？这也难怪王恺撰文抨击，说的都对，但是不合时宜的就被反击了。茶会泛滥，雅集不雅成了现在茶界最真实的状态。
关于日本茶道的书籍大家没少读，照搬之器没少置，但是凑一块儿就不伦不类的。弄个姑娘飘飘欲仙凤凰三点头，枯枝败叶拼一拼就是wabi-sabi了，焚香袅袅，高山流水一凑，旁边大笔一挥淡泊宁静上善若水，茶过三巡，大家抹抹嘴，说几句不痛不痒客套话的是“行家”，一言不发一脸懵逼的是新手，其实心里都在想你们搞毛啊？
主客不兼容，操办的做的累费力不讨好，参与的人始终一副外人模样难以进入这“仪式”加持的空间，只好有模有样的拍手叫好。泛滥的茶会，不雅的雅集，只因邯郸学步，把清寂和雅奉为圭臬，却始终参不透这四字，反倒成了枷锁。王诜的西园雅集，因志同道合者相聚，或饮酒，或赋诗，或题壁，因之成了历代文人画家笔下的意象主题，凡画过西园雅集图的画家不下数十人，这更成了后世人们竞相模仿的对象。
王恺在《无辜的茶会》里罗列了一堆的问题，大意是除了模仿没有别的。一期一会，主人以生死对待，所以精选茶、器、食、花、茶挂。曲水流觞的背后是勘破死生亦大矣的生命观，一期一会隐喻的也是无常的生命观，非以严肃，不成体统。
参加过几次茶会，先不说内容，光是开始了还在手忙脚乱找器具，人员三三两两姗姗来迟，噼里啪啦一阵狂拍，亢长无序拖沓的“节目”，你演你的，我玩我的，最后一场“精心组织”的茶会只能成了让人目之为装逼道具。
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