在二十世纪的中国画坛，“齐白石”这个响亮的名字一直是众多艺苑人心目中的仰望。他融古法之善、纳众家之长，取材丰富，妙笔生花，自树一家风貌，与二十世纪的其他大师一起，淋漓尽致地演绎了近现代中国绘画艺术的辉煌篇章。
其作山水人物、花鸟虫鱼，栩栩如生，令人观之情趣顿起。同时，白石老人也是一位嗜茶的性情中人，他的画作中，也有很多关于茶的印象和故事：待客、邀友、赏梅、作画、答谢、迎新春，都少不了茶的香韵，泡茶、煮茶，不亦说乎。
“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。”（《寒夜》杜耒）画中六物：青色细颈大瓷瓶，盛开的墨枝红梅，赭石色的提梁大茶壶，红火正闪的油灯，一对造型简单的茶杯，一只扑在桌面上的飞蛾。
清晰简单的画面，寓意也亲切明了：长冬寒夜，有客来访。且坐到这红梅旁边，让我备上茶具，烧上茶水，一起品茗赏梅、促膝长谈。真的是君子之交淡如水，一枝梅、一壶茶即足以畅谈一夜。屋外寒风阵阵，无妨，热茶暖手，畅谈暖心。
白石老人一生爱喝茶，亦常心向煮水烹茶之道。《煮茶图》中：一把破蒲扇，一把夹炭钳，几块黑木炭，赭石色的风炉里似乎炉火正旺，上架墨青的泥瓦茶壶似乎冒着热气袅袅。
古人云“言为心声文如其人”，看这质朴生动的画面，似乎可见老人时常亲自架炉点火、添炭加水的身影，感受到他对煮茶事茗的浓厚情趣。老人《小园客至》一诗有云：“筠篮沾露挑新笋，炉火和烟煮苦茶。”自己煮茶喝，已经不是只为喝一口茶水；对生活、对自然，都当有一份如这般不厌其烦亲自事茗的心情。
梅花见雪更精神，花青的细颈长脖花瓶中，一枝红梅灿烂、风骨劲盛；旁边是一柄白色的提梁茶壶和两个小小的白瓷茶杯。
寒冬雪月里，梅花开得正精神。折一枝红梅在屋内，顿时窗明几净花添暖。约上一两好友，桌前窗下，看这白雪覆盖出的一片银装素裹的世界清清静静；再泡上一壶好茶，暖暖心肺润润喉，伴着袅袅茶香赏红梅，一起说说过去和往后——大抵冬月里最美好的享受就是如此了。
画中五物：玻璃杯中兰花正开，白瓷茶壶旁有粗细毛笔两根，砚台中的黑墨似乎研得刚刚好，正等着主人提笔作画。但主人却像是正坐于一旁，手中一杯温热香茗，心旷神怡飘飘然。
“梅兰竹菊”是中国画中的“四君子”，在白石老人的画中，梅与茶、兰与茶都一起出现过。大抵在他心中，清幽的茶韵正与这四君子的内涵相合吧。细想，赏梅观兰时，应景的也只有这杯清香的茶了。酒会醉人，水又太淡，唯有一杯清茶，细细品饮也可，若饮完兴致仍盛，正好，提起笔来作上一幅。
这幅《梅花茶具图》是齐白石老人九十二岁时画赠与毛泽东主席的惬意之作。1950年毛主席为答谢齐白石老人的赠印，邀请他去中南海寓所品茗赏花。两人又是老乡，相谈甚欢。在这画中，白石老人好像用他的画笔回忆着当时的情景。
红梅大朵绽放，枝干处用笔遒劲有力，仿佛铮铮傲骨的灵魂附着于上。梅花旁是一只墨黑的茶壶和一对古朴的茶杯。整个画面给人苍劲有力之感：闲赏香梅可饮茶，但这茶，却未必就只有“风花雪月”的一面。中国最传统、最质朴的那些人，正是茶立根最深的群体——他们喝茶粗枝大叶，却拥有这傲骨红梅一般的秉性。
整个画面简练而生动真挚，画如其名，一片喜庆情境：白瓷圆腰长花瓶中的红梅开得繁盛，一串橘黄色的鞭炮展现喜气，有游龙纹饰的大茶壶旁两只白瓷小茶杯生动可爱，几个朱红柿子令人心生喜爱。
这幅画表现出茶在北京人生活中不可或缺的地位。新春喜悦，红梅盛开，炮仗声声，柿子是“世世平安”，那茶壶茶杯呢？——春夏秋冬生活中都少不了它们，白石老人更是钟情于茶，过年作画，当然会有茶。
茶是中国的国饮，自己喝茶、客来敬茶，一直都是我们的传统。应该说白石老人不仅爱喝茶，而且对于茶有着丰富的情感。他的画作中，寥寥几笔，茶壶茶杯便灵动可爱；虽未见一片茶叶，却饱含清幽茶韵，茶趣横生。
