唐代煮茶，多用姜盐添味，世称姜盐茶；宋初流行点茶法，把茶叶碾成细末，冲出来的茶汤要色白如乳，《观林诗话》载，北宋苏轼喜欢凤翔玉女洞的泉水，每次去，都要取两瓶携回烹茶。苏轼本人很注重茶的养生效果，吃完饭后用浓茶漱口，可解除烦腻。明代起开始流行泡茶。
所以可以看到，茶艺在历史基础上是发源于中国的，是从中国古式的泡茶手法来延展出来的泡茶方式。
直到茶艺从台湾复兴起来，传回内地。逐渐被重视起来。各种茶艺比赛，各种茶会雅集，窈窕淑女，纤纤素手，摆弄那一泡茶。多少对茶的理解，对岁月的体悟，都没有。她的动作是空的。
首先，茶汤应该永远是主角。器之美，境之美，人之美，席之美，都是服务这个主角。茶汤，不是指狭义的杯盏中的的汤水，刘勤晋老师说，中华茶艺所呈现的茶汤之美包含茶叶的形、色、香、味。中国有六大茶类，又有各种加工类的茶，元素还是极为丰富的。
其次，茶艺应该文质并重。质，是指茶艺的内涵之美；文，则是一整套茶艺的外在表现形式，如服装、道具、表演程序和表演技巧。文与质两者互为辅助，但尤重意境，我们采访茶艺相关的老师，几乎每个人都强调这一点。
所以，一个合格的茶艺师，是应该内外兼修的。
近年来，茶文化的复兴，中外茶艺的交流越来越频繁，我们经常可以在茶博会上看到韩国茶礼的表演、日本茶道的表演。与我们不同的是，这些演示者都是有一定年纪和阅历的长者，沉稳质感、意韵深长。而我们常常是一些年轻的女孩子。我们经常有这样的困惑，为此，专门请教了武夷学院的王丽老师。
日本的抹茶道是日本僧人来我国访学后模仿宋代的点茶操作，最先就是在寺庙，所以非常重视仪式化的一种操作。在日本想要学习点茶，往往要经过师傅几个月的考核观察，师傅认为你有学习茶艺的潜质以后，才会将茶艺传授，并且在传授的过程中，发现你没有慧根，还是随时可以终止你的学习的，所以，没有一定阅历和积淀的长者，一般很难在日本学习到点茶的。
相比日本学习茶艺的门槛，国内茶艺师的门槛是比较低的，很多女孩子多是半路出家，经过短期的培训，持证或无证上岗，懂得泡茶就成为茶艺师了，这些人多是对茶一知半解，仅仅懂得冲泡，模仿动作，但是对茶文化的知识知之甚少，甚至一知半解，这对茶文化的推广其实是不利。
但这并不是说年轻女孩子不适合学茶艺，经过系统的学习和专业的训练，懂得茶叶的专业知识，学过茶文化，会泡茶会讲茶，把茶叶的知识讲得头头是道的，也都是很欢迎的。
茶艺仅仅让人觉得泡茶动作很美，是不够的，泡一壶好茶，要用一颗爱茶的心，与茶汤真诚地对话。若茶艺仅局限于注重完成泡茶动作、茶器摆设、品茗环境建构，只是流于形式，是唱独角戏，而情景之美、意境之韵才是该追求的境界。
我记得，冈仓天心《茶之书》有这样一句：经常地，他们手上那杯茶，依旧美妙地散发出花一般的香气，然而杯中再也不见唐时的浪漫，或宋时的仪礼了。
我想，以如今天茶行业发展的势头和越来越多人对茶文化的热爱，不会太久，我们就可以很自信地回驳他这句话。
我们走访了武夷山研究茶艺方向的老师，下面摘录于与泠然茶道创始人王丽萍的对话。
Q：为什么一定要学传统的十八道呢？
十八道是武夷岩茶传统的技艺，在传承基础上创新，才会得心应手。
武夷山千古儒释道三教合一，所以结合这一特点，我自己从儒释道出发，分别创新了茶艺。目前儒、释两套已经呈现出来，道的还在酝酿中。
Q：创新茶艺要注意什么？
茶艺创新不是表面形式的创新，而是要将思想也融进茶事中。这一点很重要。从文化的属性出发，动作上、茶席上、妆容上、音乐上、器皿选择、服装设计、礼仪、程序上都要扣住这个文化属性。
儒，必是雅的、彬彬君子的。释，定是要表现出禅意来。道，崇尚无为自然。最简单的，恰恰也是最难的表现。
Q：目前中国有哪些茶艺流派？
严格地说中国大陆还没有严格的流派。现代中国茶文化正是复苏和兴起的时期，一方面学古人，另一方面也在寻求创新。时间不长，所以很难形成固定的流派。
更重要的一个原因，茶是活的，主观意识性比较强，茶是任意想象的一杯水。
Q：你认为茶是柴米油盐酱醋茶的茶，还是琴棋书画诗酒茶的茶？
人的层次和生活选择不同，有的人喝茶，为解渴，有的人更注重茶所带来的文化附加值。他们的需求都可以从茶中得到了满足，所以两者其实是不冲突的，看个人的需求。不过随着人民生活水平越来越高，精神上的需求都越来越多。社会越来越浮躁，太多人，更需要有一杯茶静下来，找到最初的自己。
Q：怎么看待茶艺美学？
我把茶艺美学窒们为茶的生活美学，建立在茶道美学的基础上，把茶落地生活之中，为我们所用，点亮生活质量。可雅可俗，一举多得。
(责任编辑：茶小仙)
