吃茶之事本来简单，一叶一瓢，水火相交，便润得苍生。后来复杂，却也可上可下。贩夫走卒用来解渴，寻常人家拿它来减暑，落魄书生消闷涤忧，得意商贾持茶自夸，皇家自然可以百般讲究，连地宫里的吃茶器物都精美绝伦，几千年后依旧是最沉默而奢华的一席。茶里百态因人而开始有了分别，一样的茶汤，折射太多不同的境况。

        近年，设席吃茶之风渐起。尤其干泡法以席面简洁，方便实用又可随茶事主题做出种种变化，还有一个优点便是节水，免去淋壶、养茶宠的琐碎。席面清洁，润茶、洁杯的水可倾倒入专用的水盂里，这样的泡茶法逐渐有将原来湿漉漉的茶台取代的势头。一帘竹、一方麻布就是一席茶的天地。

        主题设计是茶席中最有人文趣味的一个环节，当茶人的人文情怀与浪漫主义相遇，茶席间的天地变得开阔起来，这天地中有清风般高逸的灵性，有泥土一样本真的朴拙，亦有画卷般可书写的留白，可供事茶人的有了前所未有的一个创作空间。

       但是，对茶席的创作设计“度”的把握，确是一个不大不小的难题。当习惯了一成不变的茶桌、茶台的茶人接触并接受、喜爱并实践茶席的初始，大多数人会将在茶书、各种自媒体上看到的茶席形态做不自觉的模仿，这并非坏事。人类学习一样事物多半是从模仿开始，范本的存在也才有了意义。但是，作为带有艺术创作成分和个性特征的茶席作品，在创作时不仅在器物、茶品的选择上有其特定的意义，更在对节令、环境、宾主喜好、甚至光线运用都有综合性的考虑。单一的模仿显然不是上策。所以，我们提倡茶席设计一定要根据自己的实际情况来决定设计思路。茶席设计者在这里或者已经不是一个单纯的茶人，他是一位茶汤艺术家、也是一位平面设计师，同时还是通古晓今的文人，当然还是一位低调的插花高手。

        当我们具备或正在具备这些能力以后，“吃茶去”蕴含的禅意却不小心会变得复杂起来。因为我们在脑海里装了太多关于茶席的范本或者各种火花，在具体设席时总想把更多东西加入到茶席中，用一方春花烂漫的棉布来应和春天；一枝花不够，再放几片树叶、几个花瓣在席面；用一个名家的紫砂茶壶，用几只古董茶盏来衬托茶汤，再用一只古董茶罐，甚至用一本经书或一幅经文做了席布。其实，这些物件每一件或许都很美，都是茶席主人花时间、花钱用心寻觅来的，但当一一罗陈之后，我们反而看不见茶席最主要的灵魂——茶汤了。再是贵重稀罕的茶器，如果不是画龙点睛而是过多地罗列，不像茶席，倒像摆开了古董摊。再者，用经书或者经文用来做席面的装饰亦有不敬之嫌。

        善巧“用物”，是对茶席空间把控能力的衡量，对审美的考量，对茶席之“度”的理解。现在的茶席之上，不是东西少，而是太多，是需要做做减法。我们可以将一方平凡的木块洗净擦干，用木块上风化的纹理、天然的凹凸来对比紫砂壶、来暗合老茶的岁月陈香。而这样的纹理是要安静坐下来，手握茶盏时才读得到的桥段；也可以用一只细节精致的老紫檀文盘来做壶承，但它在席上一定是低调沉默的。行富贵或行清贫都一样要做得不露痕迹，因为它们都只是茶的配角。