杨彭年，紫砂壶名家，生卒不详，清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。与弟宝年、妹凤年同为制壶高手。其制壶精工，所制茗壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品。被人推为“当世杰作”。

    杨彭年首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称"彭年壶"、"彭年曼生壶"、"彭年石瓢壶"、声名极盛，对后世影响颇大。

    说到曼生壶，不得不说一下陈曼生。嘉庆二十一，陈曼生陈到溧阳任职，结识了杨彭年，两人相见恨晚，从此，便开始了创作紫砂壶的传奇故事。

    陈曼生，即陈鸿寿，字子恭，浙江钱塘人中国清代篆刻家。善制宜兴紫砂壶，人称其壶为曼生壶。书法长于行、草、篆、隶诸体。印文笔画方折，用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚，为西泠八家之一。

    嘉庆二十一年，陈曼生在宜兴附近的溧阳为官，结识了杨彭年，并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予鼓励和支持。更因自己酷嗜砂器，于是在公余之暇，辨别砂质，创制新样，设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。自此，文人壶风大盛，“名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，形象地给予人们视觉上美的享受。在紫砂历史上便出现了“曼生壶”或“曼生铭，彭年制砂壶”等名词，表面看来，镌刻名士和制壶名工“固属两美”，名壶以名士铭款而闻名。写在壶上的诗文书画依壶而流传，壶随字贵。

    曼生壶也叫半瓢壶，以半瓢为器身，流短而直，把成环形，盖上设弧钮，把梢印"彭年"，底印"阿曼陀室"。造型设计简洁。半瓢壶是清代江苏宜兴，制壶名家杨彭年与金石学家、与宜兴相邻的溧阳县知县陈曼生合作的作品，全面的继承和发扬了全手工制壶工艺，是研究陈曼生造壶的重要资料。