上世纪70年代后期的顾景舟，历尽“文革”沧桑，在紫砂界，已经确立了掌门地位。他弟子颇多，或为官，或成名，桃李满园，夫复何求?严冬过尽，春声可闻;他的心态应该是非常平和、愉快的。内心里，那些一生的积累，已经到了井喷的境界。或许，他要营造一座紫砂的楼宇，或是构造一座紫砂的宝塔。它应该有巍峨的器宇，是简洁的繁复;是严密的疏朗，是细微的宏伟。不，他心里的紫砂，可能还不止是那样的分量。 他选择了雪花，六角形，自天边飘来，一片片，似有若无;世界上还有比雪花更轻盈、更莹洁的东西吗?但他就是要用这雪花之轻，来表现乾坤之重。
景舟性情，于一片雪花，便窥见一斑。
一层一叠，团团如盖;六层之塔，大慈大悲;这是景舟大师理想中的美妙世界：凉台、静室、明窗、松风、晏坐、行吟、清谈、把卷;天地山川、星河灿烂、白云为盖，流水作琴……壶把，如满弓，蓄势待发;壶嘴，窈窕娉婷，如美人水袖，一拂处，令江湖失色。
本山绿泥，自黄龙山出;龙窑烧出嫩金黄，温润如玉。壶胎，饱满如鼓。雪之花，尘之梦;冰清洁，晶纹可触。微笑，雪花的微笑，平和，宁静，包容。那分明是景舟大师之心怀。
口与盖，严合适度;壶嘴出水，一注如虹，盈尺而不浮花;无论赏玩、实用，都非常相宜。
据说，雪华壶出窑后，一直搁在景舟大师案头。弟子们发现，他时常将其珍赏于掌上。弟子问何故?乃笑而不答。
一件优秀的艺术品，总能恰如其分地映射出时代背景和真实生活，顾景舟老师擅长于平凡朴实的生活中寻找灵感，将感情与自然之美融于作品中，从而创作出深入人心、颇为大众称赞的一件件作品，《雪华壶》个人意韵需慢慢品味，但也就像别人说的表现了瑞雪兆丰年之意，无论何意，我们对造型的喜爱永变！
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